Empieza mirando este vídeo:

Versión francesa: http://phallaina.nouvelles-ecritures.francetv.fr (último acceso 02/12/17)

Versión inglesa: https://www.youtube.com/watch?v=n0O7M1fsWbY (último acceso 02/12/17)

[Gracias al profesor Raphaël Baroni,Universidad de Lausana (Suiza), por hacernos reparar en Phallaina].

Phallaina es la primera «novela gráfica desplegable», una novela gráfica digital original y completamente gratis de Marietta Ren (Licencia estándar de Youtube).

Disponible en inglés y francés, esta experimentación ha sido optimizada para el formato de tableta. Esta «novela gráfica desplegable» introduce un nuevo formato para las pantallas móviles, pues invita  a experimentar una nueva forma de lectura. Phallaina es una historia íntima de transformación personal que combina la ciencia cognitiva y la mitología. Disponible en iOS y plataformas de Android.

Esta creación francesa es un objeto digital que amplía la idea de lo que se ha presentado hasta ahora como alfabetizaciones multimodales.  Además añade la sensación de «tocar» y la posibilidad de interacción entre los dedos del usuario y un objeto digital que combina imágenes, textos y sonidos. Permite a los usuarios que sigan su propio ritmo de exploración. La aplicación de la página web de iOs afirma que «Phallaina propone 90 minutos de lectura en 1600 pantallas de Ipad». Sin embargo , el tiempo de lectura es un promedio y no hay “pantalla” per se: el usuario avanza de una imagen a otra con total flexibilidad. A veces las imágenes se mueven, otras no. Es un tapiz continuo de imágenes, como el tapiz de Bayeux, at the Middle-Ages [Bayeux en la Edad Media]. Mira este vídeo de Youtube que acerca ambos objetos: el tapiz de Bayeux  y Phallaina,  de forma que se crea un puente a través de los tiempos y los siglos. (https://youtu.be/LtGoBZ4D4_E) (último acceso 16/12/19) 

El tapiz animado de Bayeux fue creado como un proyecto de los estudiantes en Goldsmiths College. Al igual que el bordado histórico original, la animación muestra el periodo de la invasión normanda de Gran Bretaña en 1066. A medio camino de la obra original, la animación comienza con la aparición del cometa Halley y concluye con la Batalla de los Hastings. Marc Sylvan diseñó la banda sonora para incluir música y efectos de sonido originales. David Newton fue quien realizó la animación. El diseño de la  música y del sonido es de Marc Sylvan; http://potionpictures.co.uk/ (Licencia estándar de Youtube).

Las nuevas formas de expresiones culturales pueden inspirarse de las antiguas, que a su vez pueden revitalizarse. En la cultura digital, la cuestión del ritmo está muy presente porque la oralidad (palabras, sonidos, música) ha vuelto a los textos y a las imágenes. Si nos volvemos hacia el trabajo de Henri Meschonnic, podemos concluir que no hay escritura sin oralidad en ella. Henri Meschonnic fue un pensador y escritor francés que resaltó la presencia de la oralidad en la escritura en toda  su obra. Era un lingüista y poeta que consideraba que la escritura no se opone a la oralidad ni al sentido, ni al sonido. Especialmente influido por la lectura y las traducciones de textos bíblicos hebreos, le sorprendieron las numerosas marcas de oralidad inscritas en los textos hebreos. Para Meschonnic, la oralidad permanece inscrita en la propia escritura y esta relación puede ser expresada por la palabra «rhythmus» [ritmo], una idea absolutamente esencial para él: el sujeto que habla siempre permanece relacionado con una actuación, con un acto social. El sujeto que habla es un «lenguaje social-corporal». Por consiguiente, el ritmo constituye el principal operador del sentido en el discurso, el ritmo produce significación: «Le sens étant l'activité du sujet de l'énonciation, le rythme est l'organisation du sujet comme discours dans et par son discours» ["Si el sentido es una actividad del sujeto de la enunciación, el ritmo es la organización del sujeto como discurso en y por su discurso] (Meschonnic, 1982, p. 217). El enfoque de Meschonnic sobre el ritmo como discurso organizador se adelantó a las actuales producciones culturales multimodales que estamos empezando a ver.

Los artistas han sido los primeros en explorar las interacciones entre texto-imagen-sonido, como se muestra en la Unidad I con la obra del escritor/artista François Bon. Otros géneros literarios están examinando la diversidad del ritmo en los objetos digitales, como en este artículo sobre Eritrea  en forma de un «Lab» [laboratorio] multimedia en el periódico suizo Le Temps (http://labs.letemps.ch/interactive/2016/erythree/) . Como usuario, puedes elegir el ritmo de las imágenes y de la escritura, pero no del sonido. La voz oral, una forma muy subjetiva y poética, acompaña a ciertas imágenes, pero no las puedes controlar. Si quieres información factual como se presenta en las revistas, puedes encontrarla en forma de información escrita. En este ejemplo, la comunicación está enormemente influida por la retórica. Desde este punto de vista, Phallaina, aunque sea una forma innovadora como novela gráfica desplegable, no está exenta de vínculos con formas anteriores (como el tapiz de Bayeux) u otras formas culturales digitales como el «Lab» [laboratorio] de Eritrea.

¿List@ para descubrir y “practicar” con Phallaina? Continua con el siguiente punto.

[Los dos últimos párrafos se desarrollan en Claire Clivaz, «Multimodal Literacies and Continuous Data Publishing: une question de rythme», en Peter Boot et al. (eds]),Advances in Digital Scholarly Editing. Papers presented at the DiXiT conferences in The Hague, Cologne and Antwerp, : Sidestone Press]